NOTES DU RÉALISATEUR, PHILIPPE RAMOS :

"Jeanne, Clémence

Un sentiment très précis m’a convaincu de proposer à Clémence Poésy le rôle de Jeanne.

Je travaillais alors sur le casting et j’ai demandé à Clémence de passer un essai avec moi.

 Ce jour-là, après une lecture, nous avons travaillé une scène du film :
 le moment où Jeanne est convaincue que ses voix vont réapparaître,
 et demande au Seigneur de les lui faire entendre à nouveau.

J’avais loué des fers et je les ai passés aux poignets de Clémence.
Elle était à genoux sur le sol. J’étais avec ma caméra debout sur une chaise, au-dessus d’elle.
Je lui ai simplement demandé deux choses :
s’adresser à la caméra et parler à Dieu comme elle parlerait à son amant.

Elle a joué la scène avec un mélange de ferveur et de sourire enfantin qui me satisfaisait tout à fait.

Mais, je remarquais chez elle quelque chose en plus, qui allait me toucher considérablement :
il y avait là sur son visage, quelque part entre l’extrême profondeur de ses yeux bleus
et l’étrange mystère de la présence de ses grains de beauté,
comme une ouverture vers un abîme,
comme le reflet d’une grâce dans laquelle je savais que l’on pourrait voir un signe d’infini… ou,
pour dire vraiment les choses, un signe de Dieu.

Pendant le tournage, je n’ai cessé de vouloir retrouver ce signe. C’était une obsession.
Chaque jour, je la scrutais, filmant au plus près d’elle, m’approchant d’une oreille,
d’un morceau de peau blanche, guettant l’apparition d’une larme,
 me laissant attirer par des cheveux traversés par le vent,
par un regard suspendu, par un geste gracieux.

Francesca Woodman

Très vite Clémence m’a demandé quelques lectures pour nourrir son travail.
Je sentais chez elle l’envie d’abord de bien connaître Jeanne d’Arc,
mais surtout de pouvoir comprendre quelle serait “ma” Jeanne d’Arc.

Je lui ai d’abord donné deux films en lesquels je voyais des sortes de métaphores
de ce qu’auraient pu être l’enfance et l’adolescence de la Jeanne que je voulais évoquer.

Alors, disant à Clémence que s’il fallait choisir un personnage qui pourrait être ma Jeanne enfant,
ce serait la petite fille du film de Victor Erice L’Esprit de la ruche, pour le rapport au surnaturel,
à la nuit et aux abeilles que donne à voir cette grande oeuvre.

Et s’il fallait choisir une Jeanne adolescente,
ce serait l’adolescente du Mouchette de Robert Bresson, pour l’abandon et la mort
qui en est la directe conséquence.

Mais c’est surtout à partir du travail de la photographe américaine Francesca Woodman,
que j’ai espéré guider Clémence vers la Jeanne que je cherchais à montrer.

Ce sont effectivement les photographies de Woodman qui furent pour moi, dès les origines de l’écriture,
un modèle, une source d’inspiration, une matière à rêver mon film.

Tout, chez cette jeune artiste, me portait :
le sentiment d’un personnage oscillant en permanence entre présence et absence,
le fait qu’elle se soit donnée la mort à 22 ans, son rapport à la disparition,
à son corps, à la nudité, à l’ange…

Dans le film, j’ai voulu lui rendre hommage, comme pour la remercier de m’avoir,
à travers son oeuvre, donné beaucoup.

Ainsi, la scène où Jeanne dit qu’elle voudrait disparaître derrière un rideau ou dans un coffre,
est bien plus qu’une citation, c’est une pensée chaleureuse."

ENTRETIEN AVEC CLÉMENCE POÉSY :


Jeanne d’Arc est un personnage célèbre de notre Histoire
et un personnage très aimé par le cinéma et ce, dès les origines.
Comment avez-vous appréhendé le fait d’être confrontée à un tel mythe ?


Avant la rencontre avec Philippe Ramos, je ne m'étais jamais penchée sur le personnage de Jeanne d'Arc,
qui ne me fascinait pas plus que ça.

Ce qui est troublant quand on commence à s'intéresser de plus près au sujet c'est la différence
de perception de cette figure en France et à l'étranger...

Ayant passé pas mal de temps en Angleterre et aux États-Unis et bercée par une certaine musique anglo-saxonne
je savais que pour toute une génération d'auteurs/musiciens, elle avait une aura différente de celle que je sentais ici.
Elle gardait une place plus "rebelle". Je pense à Patti Smith qui la cite si souvent,
à la très belle chanson de Leonard Cohen que je trouve assez proche finalement de ce que raconte Philippe sur la fatigue et l'approche de la mort.

Mes à priori (en tant que française) ont complètement disparu après la lecture du scénario...
C'est une vision d'elle très intime, loin des dogmes, de l'héroïsme, de l'histoire des livres.

Philippe Ramos est tout près de ce qu'il imagine d'elle dans un moment de doutes...
on n'est ni dans les batailles ni au procès...
c'est un moment où elle est seule avec Dieu, et ces hommes qui essaient de la détruire ou de la sauver.

Plus tard, j'ai vu Capitaine Achab, et ça faisait complètement sens pour moi.
Il y avait comme une lignée.

Dans JEANNE CAPTIVE, Philippe raconte l'histoire d'une femme qui est plus fragile qu'Achab,
mais déjà on y retrouve un effet choral "solitaire", des personnages qui chacun dans leur coin construisent l'histoire,
les épisodes, un récit qui n'est pas linéaire, la place de l'océan et une héroïne en quête d'absolu.

Quel a été votre travail préparatoire ?


Pour les références, Philippe Ramos m'a parlé très tôt du travail de Francesca Woodman.
Dès le début de notre travail il m'a offert ses livres,
je trouvais ça beau mais je ne comprenais pas forcément où Philippe voulait en venir.

Juste avant le tournage, j'ai passé quelques jours dans une abbaye en Bretagne, au bord de la mer
– j'avais tourné deux films avant, très différents de l'univers de Philippe et j'avais besoin de me recentrer.

C'est la première fois que je faisais ça.
Je travaillais la journée sur le scénario, j'allais me balader sur la plage et je me couchais tôt.

A ce moment j'ai lu les livres qu'il m'avait donnés
et j'ai redessiné à l'aquarelle certaines photos de Francesca Woodman.

Tout est devenu limpide pour moi, il y a dans le film ce même rapport au corps que chez la photographe :
quelqu'un qui s'efface, qui cherche même à devenir un ange, qui cherche à atteindre l'effacement dans la nature.

Dans le film de Philippe cet effacement dans la nature c'est l'effacement dans Dieu,
car Dieu passe par le vent, la mer et ce que donne la nature, le miel...

C'est aussi ce qui m'inquiétait au début : incarner un personnage fort mais qui s'efface ;
qui passe son temps à vouloir disparaître, et en même temps qui fait peur à tout le monde,
qui a une puissance, une présence, une force.

Après il y a eu tout le chemin à faire pour l'athée ou l'agnostique que je suis vers le rapport de Jeanne à Dieu,
que j'ai approché en fait comme un amour très concret.

Et puis tout un travail sur le corps fait de mon coté pour approcher un personnage silencieux.

Très tôt Philippe m'a parlé de Mouchette de Bresson plus que de son Procès de Jeanne d'Arc,
et m'a offert Le Début de Panvilov que j'ai vu avant de tourner
ainsi que L'Esprit de la ruche de Victor Erice
et La Leçon de piano de Jane Campion qu’il rattachait à "sa" Jeanne.

Et j'ai beaucoup aimé ces non-dits en fait, que l'on se crée des références communes sans trop se les expliquer.

Pour Woodman il a suffi que je lui envoie la photo d'un de mes dessins
pour qu'il sache que j'avais enfin compris pourquoi elle était si importante.

J'ai bien sûr aussi lu le livre de Colette Beaune qu'il m'avait recommandé et ensuite j'ai un peu abandonné
les "Jeanne" pour aller la chercher dans mes références à moi.

Depuis j'ai vu le Dreyer et le Bresson. Mais avant j'avais peur que cela ne me paralyse.
Il fallait raconter celle de Ramos.

Le travail de mise en scène de Philippe Ramos est assez particulier. Comment l’avez-vous vécu ?

C'est fabuleux de tourner avec une équipe aussi légère, ça laisse une place extraordinaire au jeu.
J'ai mis deux semaines à réaliser qu'on n'avait pas de scripte.
C'est Philippe qui décide un peu de tout, qui est sur le plateau, qui prend les décisions pendant les prises.

S'il a envie de prendre un gros plan de votre oeil, il le fait, avec sa caméra à l'épaule.
Il y a une vraie liberté, on est tout le temps sur le qui-vive, je trouve ça précieux pour un acteur,
de ne pas être dans une léthargie, une attente.

C'est plus facile de trouver une énergie commune en petit groupe. On s'est bien compris.
Philippe fait très attention aux acteurs, il est très respectueux de leur travail et très à l'écoute.

C'est la première fois que je tournais avec quelqu'un qui me filmait en même temps qu'il me dirigeait
et c'est un autre rapport. Tout a été assez évident.

Je crois que ça vient beaucoup du fait qu'on avait eu le temps de s'apprivoiser pendant la préparation du film
qui a été assez longue et de renouveler la confiance qu'on se faisait. Il n'y a pas eu de doutes là-dessus… je crois.

FICHE ARTISTIQUE :

JEANNE D'ARC : Clémence Poésy
LE GUERISSEUR : Thierry Frémont
LE CAPITAINE ANGLAIS : Liam Cunningham
LE PREDICATEUR : Mathieu Amalric
JEAN DE LUXEMBOURG : Louis-Do de Lencquesaing
LE MOINE : Jean-François Stevenin
LE CHEF DES GARDES : Johan Leysen
LE CHARPENTIER : Bernard Blancan
Le GEÔLIER : Pierre Pellet
LA FILLE DU CHARPENTIER : Pauline Acquart
LE SERGENT DU CONVOI : Christopher Craig
LE SERGENT PRISON : Kester Lovelace

FICHE TECHNIQUE :

Genre : Film Historique (01h30min)
Titre anglais : The Silence of Joan
Réalisation : Philippe Ramos
Scenario, Image, Montage : Philippe Ramos
Son : Philippe Grivel
Décors : Architectes et maçons du Moyen Age
Costumes : Marie-Laure Pinsard
Maquillage et coiffure : Raphaële Thiercelin
Direction de production : Raoul Peruzzi
Producteurs : Sophie Dulac et Michel Zana
Productions : Sophie Dulac Productions et Echo Films

Avec la participation du Centre National de la Cinématographie et de l'Image Animée,
de la Région Ile de France, de La Banque Postale Image 4,
de Orange Cinéma Séries et de Sophie Dulac Distribution.

Avec le soutien de La Procirep et du Programme MEDIA de l'Union Européenne.
Ventes internationales : Film Distribution